自白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要表现手法。
说起白描，我除了在大学一年级有过几个月的集中训练之外，后来除了将白描作为工笔画的造型前奏，就很少有集训式的突破练习。
自成立十二梅花画馆后，在成人班的基础练习时，发现古今适合初学的白描范本实在是凤毛麟角，加上初学者对画的理解程度，能直接拿来用的更是所剩无几。在去年的课堂上，初期是把钱选的《八花图》进行勾摹，留存了一套底稿。后来再进一步选人物稿时，决定自己动手，依据古画中的九歌版本，再稍加自己的理解和改变，把一些僵板生硬的线条剔除，增加一些更合理的线条来表现物态，于是就有了这一个《九歌图》的版本。
昨夜灯下翻稿，各中不足之处自知，集帖呈于诸君批评指正。
丁酉冬
万亨于九篁草堂
陈万亨·《九歌图》
白描画的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。它通过线的粗细长短、曲直方圆、轻重缓急、顿挫刚柔、浓淡干湿来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。
白描画是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，力求通过与自然属性相对应的线质节奏组合，把物象的特征传达物于纸上。，
故而，白描不仅可以独立存在，也是中国画的基础。历代白描作品风貌各异，《九歌图》留存版本也是风格多样，且看元代这两幅作品的人物构图、线条变化，亦是各有特点，节奏分明。
元·张渥·《九歌图卷》
纸本，水墨，29x.5cm，吉林博物馆藏
此长卷共十二段,每段一图，画屈原像及楚辞《九歌》中的十一章内，共20个人物。人物画像以白描笔法劲利飘逸，如行云流水，形象刻画生动传神。
元·佚名《屈原九歌图卷》
绢本，水墨设色，32.1x.4cm，大都会艺术博物馆藏
《九歌》为《楚辞》十七篇中的一篇，由屈原据民间祭神乐歌改作，祭祀的是楚国当时的九类自然神氏，为祭神乐歌，共十一篇歌辞。画面上描绘了神仙们的仙衣飘飘及举止神态，屈原对他们的崇敬之情和“怀忧若苦,愁思沸郁”的心情。
十二梅花画馆白描范本之《九歌图》
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敬情