登高望远，探赜寻源，精骛八极，心游万仞，在静观寂照中达到天人一体、物我两化的精神境界，也就是进入时空一体的四维区范，从而依循心灵的自由驰骋创作出超直观的、超自然的艺术境界，这是我国历代画家重要的时空观念和艺术追求。谙熟中国画理和哲学奥义的李少文对这一点是深有会心的。
他说：“我国传统绘画的以大观小的方法和运动透视，给画家们提供了驰骋情思的广阔的艺术空间，画家们享有最大限度地处理时空的自由，这种自由使他们手中的画笔变成了一根神奇的魔术棒，天地万物都在它的点拨下焕发出神奇的色彩。”
少文也正是用这根“魔术棒”，追寻诗人那盘旋环绕于天地宇宙间的心灵轨迹，把屈原《九歌》诗篇中所描述的那个神奇的灵怪世界全景式地展现出来。在这里，时间的序列转化为同时并在，物象不再是三维空间中的某一瞬间的静止形态，而是运动的连续和层次的叠加。有无相生，时空一体，形神幻化，情景交融。9幅作品以恢宏的时空跨度和寻味不尽的意境和情蕴，以及光色的频闪和线条的旋舞所形成的强烈的动势和音响，使每个欣赏者的心魂都随之飞扬起来了。
所以《九歌》组画一经问世后，就在社会上激起了极大的反响。继《九歌》组画之后，少文又用他那支神奇的笔揭开了但丁《神曲》中阴森恐怖的地狱诸相。与《九歌》相比，在《神曲》组画的创作过程中，画家在道义上的冲动似乎高于审美上的思考。如果说《九歌》组画是一个光与色的世界，使我们神魂飞扬的话，那么《神曲》组画则是一个阴与影的世界，给予人的是身心的颤栗。
但丁以无限的悲愤心情和严厉的审判态度写下了他的伟大诗篇，这就要求画家在理解原诗的基础上，还必须做到与诗人情感上的相通。《神曲》组画每幅中都体现着一种特有的情绪，为了把这种情绪充分地表现出来，画家把中外所有可以借鉴的艺术语言都灌注到了自己的笔端。这里有立体派的结构，未来派的节奏，表现主义的风格，超现实主义的意蕴……但这一切又都统一于中国传统绘画的审美理想之中：诗的意境，音乐的旋律，线的骨架和色的情韵。他的画没有丝毫的感情玩弄和对艺术的亵渎，有的只是一个真正的艺术家对艺术和生活的严肃思考，对理想的执著追求和对艺术尊严的严正捍卫。
李少文不但深得中国历代传统绘画之精髓，又有坚实的西方传统绘画之功底。他精通中国古典文学、诗词歌赋、老庄哲学，并对佛学思想有深湛的研究，又涉猎西方文学与哲学。因此，虽然他的花鸟、山水、人物，或工笔或写意；取材或中国或外国；或古典或现代，其作品风格之多，呈现出截然不同的面貌，显示出他“吞吐古今，涉猎中外”的治艺精神和叱咤风云、汪洋恣肆的艺术才具。但是归根结底，他的精神是中国的！李少文手上确有一根魔术棒，但那是中国艺术家的魔术棒。