“连雨不知春去，一晴方觉夏深”，江城经验数场暴雨的浸礼，毕竟在不日从头燃起夏季的炎阳，接待仲夏的到来。难以忍耐的高温，屡屡无常的疫情，让人们除知足生涯一定外只想呆在家中深居简出。这些不成反抗的成分让观光成为一场冒险，不过幸亏现代科技发财，人手必备的手机电脑让寰球互通成为或者，让咱们深居简出也能相识各地风尚情面，领略故国名山大川。
那末，在交通极不方便、科学技艺不发财的古代，昔人想要观光，首先会消耗洪量工夫和精力，终究受客观前提所束缚，让观光成为了成本高额的担负；其次，昔人深受儒家心思的影响，深受“父母在，不远游，游必有方”的牵制，出游一定也有适当原由，让天真行旅成为法则以外的非常。因此，很多平常人是一辈子都难有参观的经验，终究观光并不是一件所心所欲的小事，几何见面对客死异域、不忠不孝的困境。
当然，昔人自有调解之法，怎么将众多领土收纳于一屋当中？怎么让本人在深居简出的前提下也许神游山川，身留憧憬？昔人提议了“卧游”一词。据纪录，“卧游”最先呈此刻魏晋期间墨客和哲学家之间，昔人欲求在分寸之间体会山川中所埋藏的哲思，便呈现了经过观赏山川画来体悟山川的方法。明了提议“卧游”一说的，源自南北朝时宋代的宗炳。《名画录》中有如许的纪录：“宋宗炳，字少文，善字画，好山川。西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，以疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。’凡所参观，皆图于壁，坐卧向之”，老年的宗炳将别人生中所见美丽领土涂抹于壁，以“卧游”的体例重现故地，知足心中的远游之好，而“卧游”的的概念也由此发挥光大。
元朝倪瓒诗曰：“一畦杞菊为供具，满壁山河做卧游”，宗炳以后，“卧游”渐渐成为古代山川画中相伴相生的概念，也是谁人临盆力不发财的期间人们标新立异想出的知足自我的手段。“卧游”山川画以一种精力畅游的方法知足了昔人对山川水流的倾心，而以“卧游”为中心的画做也洪量传世，便后裔共睹卧游之快。
（明）沈周《卧游图册》
若问“卧游”画之首，定推《潇湘卧游图》。它是南宋李姓画家为遁世的禅僧云谷圆照所做的以潇湘奇景为中心的纸本水墨画，曾被乾隆列为“四美”之一，也被称为南宋山川画第一神做，现存日本。
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南宋李氏《潇湘卧游图》现收藏于东京国立博物馆
相传，南宋的云谷禅师云游四海以后，遁世于浙江吴兴的金斗山中。他不无可惜地料到本人尚未踏足的潇湘山川，因而请各路画家替他绘出潇湘美景，并将画挂于房中，躺在床榻之上，就可以观赏美景。《潇湘卧游图》就是仅传于世的做品。
该画散播有序，历代藏者对其加以题跋。南宋葛郛跋“视六尘境地如虚幻泡影，而寒烟淡墨犹复袭藏。所谓涵义于物而不用心于物也？”；南宋张贵谟跋：“地面山河是幻，画是幻幻，只今说幻亦幻。破九州一尘，寓笔端三昧”。至后代，董其昌将它和《女史箴图》、《蜀江图》、《九歌图》并称为“顾从义家四台甫卷”（顾从义为晚明收藏家）；而这四副画经展转又在乾隆天子手中团聚，乾隆御题“董跋谓顾氏名卷有四，今乃散而复合，无别丰城之遇也！”，并将其合称为“乾隆四美”，斥地“四美具”将其收藏观赏。
而到清末，《潇湘卧游图》经浊世而远渡重洋，落难日本，成为菊池惺堂府中之宝。清末民初，原田悟朗起头从事华夏文物生意，曾入清宫参观内府收藏，并认识了陈宝琛、郭葆昌等多位清廷高官。经过他的引见，很多华夏宝贝转卖给了日本闻名藏家。原田悟朗一次购入了《寒食帖》和《潇湘卧游图卷》两件珍品，带宝贝搭船回日本时，用油纸将两画层层包裹，以至做好了旅途中悲惨遇海难，带着画卷跳海求生的筹备。后来，爱慕收藏的日本银里手菊池晋二买下了《寒食帖》和《潇湘卧游图卷》，并将画卷藏入了不见天日的地窖深处。年东京地面震时，菊池家着火，他努力抢出了最爱的三件宝贝《寒食帖》、《潇湘卧游图卷》及日人渡边西岳的《于公高门图》，别的字画藏品大多付之一炬。由于这回经验，内藤虎跋到：“此卷癸亥玄月大震时避免祝融之灾，实赖菊池君惺堂挺身救出诸烟焰中云。”此刻两幅字画中尚有火痕。
（日本）内藤虎跋语（宋）张贵谟跋语
李氏画家采取的“潇湘”素材也别有一番风趣。潇湘一词，最先见于《山海经·中次十二经》：“澧沅之风，交潇湘之渊”。潇湘之名，得源于潇水与湘江的合流。潇水发祥于永州蓝山县境内深山，并于零陵岛注入潇江，永州是以得“潇湘”之名。潇湘往往呈此刻诗词当中，陆游以至直言“不到潇湘岂有诗？”，因此潇湘也蒙上一层墨客的情思。有人称其“幽清”，如张孝祥“行尽潇湘到洞庭，楚天阔处数峰青”；有人称其“弯曲”，如秦观“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”；有人称其“哀婉”，如郑谷“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”。潇湘在史书的进展中被不停给予新的内在，它也在墨客骚客的打磨中从一个地名渐渐升华为美的意味。
“潇湘”在华夏古代字画中也有新的阐释，“潇湘八景”是华夏古代画家极为爱慕的素材。顾名思义，“潇湘八景”相传为潇湘一带的八处胜景。“潇湘八景”画题始见于北宋画家宋迪，在沈括《梦溪笔谈》中有云：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山川，其自满者《平沙落雁》《远浦归帆》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村斜阳》，谓之八景。善事者多传之。”潇湘八景渐渐成为包含深挚内在的东方美学母题，后代画家多灵验仿，以至当八景图散播至日本后，在日本掀起了一股“八景热”，华夏画家的八景图被竞相收藏，日本八景也寂静崛起，影响深切。
南宋牧溪潇湘八景之渔村斜阳
学者姜斐德觉得：“《潇湘卧游图》是对《潇湘八景》的一种阐释，然而画家或者辅助人意味深长的改动了它。这幅山川包含的中心有落雁、烟寺、山市、晾晒鱼网的渔村，以及暗意“归帆”的鼓足的帆船”。画家李氏并未将潇湘八景逐个画出，而是在自创八景的根基之上揉合禅宗心思建造出亦真亦幻的“幻出”墨法。
纵观此画，做家在四米多长的画卷顶用晦明幻化的淡墨勾画出潇湘水雾中的水域、群山、渔村。画卷不求好像，画中风光并无明了的概括，乍一看只是是团团水墨。但在这墨气氤氲中乡下楼台渔船时隐时现，使得观者宛如醉中逐月个别阴雨。《圆觉经》中商议了“幻”：“如同虚空华，依空而有相，空华若复灭，虚空本不动；幻从诸觉生，破灭觉完备，觉心不动故”，犹如在这边也许粗浅地将李氏画家这类“幻空”的墨法对应于“依空而有幻”；历代藏者也留心到这类“幻出”的禅画格调，在题跋中纪录本人的看法。如张贵谟“地面山河是幻，画是幻幻，只今说幻亦幻”的说法，将“幻出”墨法的精华道出。
“幻出”墨法实则是建造一种当然与禅境相联合的美学地步。既然是赠与云谷禅师的画做，当然是要逢迎禅师的禅境心思。做为一副“禅画”，它此中所建造出的“禅”境也许被后代览者所参悟、所接纳，这也是这幅做品的精巧之处。它最大的禅境就在于探求意境的空灵和梦境的风韵，即“空就是色，色就是空”。《潇湘卧游图》墨法是极简的，以水墨的浓淡改变造境，多采取留白的手段，在底细相生的水墨当中显示潇湘的恬静谐和、幽怨静穆，让读者在尾随画者卧游潇湘之时受翰墨的改变而精力获得点悟、浸礼，如许言有尽而意无量的画境恰是禅宗美学的最高境地。
施锜《南宋李生潇湘卧游图的体例传承、文明靠山和禅方针趣》
变化无常，素来为云谷圆照禅房独赏做品，历经失踪、团聚、远渡重洋、浴火复活等等变故，末了寂静躺在东京国立博物馆中供人观赏。它身上每一处墨痕都凝结着宋人艺术的情味，每一处火痕都明示着它出身的曲折。而愈是展转波折，就愈能呈现出久别团聚、浴火涅槃后价格的难得。我确信国宝有灵，《卧游潇湘图》正寂静地躺在展柜中，向众人诉说着水墨点染里潇湘秘境中最深处的灵气。
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